CRÉATRICE ASSOCIÉE

PARCOURS / BIO

Diplômée des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand.
Créatrice associée de l’association La Fibre Joyeuse.

“Mes créations empruntent différents médiums en fonction des projets avec une recherche de longue date sur le corps. Un type de pratique m’amène dans un endroit sensible ou poétique : de la danse au clown vers le masque, du dessin à la fresque céramique, etc.

Mon travail est toujours traversé par des moments de performance, de mise en scène, de cérémonie ou de fac-similé de rituel. Je cherche par ces moyens à invoquer des énergies, des émotions ou à matérialiser des intentions. J’aimerais recréer une impression que j’ai souvent dans la nature : une profusion qui cache quelque chose, une difficulté à tout percevoir ou sentir dans sa globalité et un flou mystérieux. La mer qui englobe et les bruits de la forêt qu’on ne sait toujours interpréter me fascinent. J’aime les matières, qui portent une certaine minéralité et qui communiquent le passage du temps.

Au fil des réflexions, pour se souvenir et cheminer, l’écriture s’invite aussi. J’espère mes créations pouvoir être des moyens d’entrer en relation à la nature et d’activer le vivant en soi.”

Armone Le Gall is an artist born in 1987, who lives and works in Lorient, France. She initially trained at the Ecole Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand in sculpture, ceramics and installation. She went on to take professional courses in dance and body-psychology practices (IRPECOR), Feldenkrais and clowning (Le Samovar).

Following her research into the body and a series of performances on the relationship with nature, she will be sailing around the world in 2019, from which she will produce an artist’s book combining drawing and poetic writing. In it, she transcribes her impressions in an initiatory tale tinged with magical realism.

Her work is punctuated by moments of performance, staging, ceremony or ritual facsimile. Through these means, she seeks to invoke energies, emotions or materialize intentions.

On her return to France, she became more deeply attached to the earth, creating stoneware sculptures and ceramic frescoes. Her themes continue to revolve around the living, with a strong presence of the sea and the forest.

At the same time, her dance performances in nature are evolving. Gradually, she moves away from the medium of video, and her papier-mâché masks come to life through photography. Things become a little more minimalist through image and body posture.