Armone Le Gall

La mer qui englobe et les bruits de la forêt me fascinent. J’aime les matières qui portent une certaine minéralité et communiquent le passage du temps. Je cherche à travers mes pièces à recréer une impression que j’ai souvent dans la nature : la profusion qui cache quelque chose… la difficulté à tout percevoir et sentir dans sa globalité… le flou mystérieux. Mes projets se font en partenariat avec des structures publiques et des fonds de dotation artistiques privés. Je prends également des commande de réalisation sur mesure de décorateurs et architectes d’intérieurs.

Je travaille actuellement sur le projet MouasK : série de 12 masques en céramique qui déboucheront sur des portraits dans la nature de familles habitantes d’Hennebont. Pour ce projet, je développe une technique de terre-papier associée à des décors en sigillée. Mes masques évoluent actuellement avec une recherche sur la légèreté. Je me laisse guidée par ce que produit le travail à la plaque dans sa texture cuir et j’explore ainsi de nouvelles formes liées aux contraintes structurelles de l’argile.

J’ai achevé en novembre 2025 la construction de mon four à bois Méphistophélès sous les conseils de Charles Bottin. Ce four à flamme renversée me permet de poursuivre mes créations en haute température et d’effectuer des recherches en enfumage. La cuisson bois me relie à la nature et à la transformation de la matière. J’aime être suspendue dans le temps au cours d’une cuisson !

Je prépare pour avril 2026 l’exposition Iodée sur le voyage à la voile. Elle présentera des livres d’artiste mais aussi des créations associant argile et dessin ainsi que des sculptures et décors muraux céramique en grès émaillé.

J’explore le puzzle sorte de mi-chemin entre la mosaïque et la céramique. Mon travail de décors mural se fait à la plaque et évolue au fil du temps vers le bas-reliefs. Mon point de départ est le dessin mais j’investis progressivement le volume pour jouer des ombres et des lumières.

Parce que mes créations sont toujours parties de balades et de danses en nature, je me suis tournée spontanément vers les terres de récoltes. J’aime observer le paysage et y plonger mes mains. Toutes les étapes me plaisent notamment parce que certaines tâches comme la préparation de la terre permettent à l’esprit de vagabonder vers de nouveaux projets de création tout en restant dans la terre. Mes argiles sauvages sont utilisées pour le modelage de certaines de mes pièces mais aussi pour les sigillées.

La confection de mes pièces céramiques est souvent traversée par des moments de performance, de mise en scène, de cérémonie ou de fac-similé de rituel. Je cherche par ces moyens à invoquer des énergies et des émotions. Au fil des réflexions, pour se souvenir et cheminer, l’écriture s’invite aussi. Le création est pour moi un moyen d’entrer en relation à la nature et d’activer le vivant en soi.